Justice, videoclip “New Lands”: super producción y homenaje al cine desde Snake Plissken a “Rollerball”

July 17, 2012 in VIDEOCLIPS

Escrito por José Marín (JMR)

Empezaré escribiendo que no me gusta la música electrónica y que no me interesa. Lo siguiente es que llegué al vídeoclip “New Lands” de Justice de forma casual, era un vídeo destacado en Dailymotion y en el “thumbnail” aparecía la imagen de un jugador de fútbol americano (que sí me interesa). No hubo más. Probé por purita casualidad y…

“Promise Land”, videoclip sorprendente

Lo primero que podemos decir es que es un videoclip sorprendente, apabullante. Se trata de una película (casi literalmente) de cuatro minutos. De una película,  además, de ciencia ficción (o de anticipación o como prefiráis) a la que no le falta detalle.

El videoclip es un homenaje directo a “Rollerball” (Norman Jewison, 1975) o una copia si lo queréis ver por el lado más crítico. Su protagonista es como el Snake Plissken (Kurt Russell) de “1997: Rescate en Nueva York” (1981) largometraje dirigido por John Carpenter. También podemos reconocer detalles del principio de “El último Boy Scout” (1991), dirigida por Tony Scott o de “Un domingo cualquiera” (1999) de Oliver Stone.  Sin dejarnos los planitos a  lo “Campeones: Oliver y Benji” (1983-1986) la serie de animación japonesa de Hiroyoshi Mitsunobu. Y estoy convencido de que más de uno reconocerá algún homenaje (o copia) más en este vídeo. Sí, sí, todo esto está en el videoclip de Justice y, además, hecho con una calidad más que sobresaliente.

Producción de altísimo nivel

Otra de las cuestiones que destaca en este trabajo es que se trata de una producción de una calidad técnica muy alta. Con un gasto de producción que no parece propia de una época como esta que vivimos (años para valientes, no para apocados, acomodados o mendigantes pero esta es otra historia).

Volvemos a la super producción de este videoclip. No falta detalle. Casi en cualquier plano en el que pares la imagen se puede ver la espectacularidad de la propuesta. Resulta difícil creer que alguien haya decidido apostar por algo tan complicado de producir (más de cuatro meses), tan caro de producir. Y menos aún cuando piensas que se trata de un videoclip. Nos admira.

La historia del videoclip de Justice

La verdad es que creo que poco importa. Se trata de una película mil veces vista, el gran partido a vida o muerte, los malísimos millonarios, el malvado asesino, el jugador renacido, la jugada final… La verdad es no creo que la propuesta creativa del videoclip busque la originalidad de lo que se cuenta; insisto, es una historia ya vista decenas de veces. Y, además, no esconde que se trata de una revisión de “Rollerball” más todos los homenajes arriba mencionados; otra cosa es que  mucha juventud a la que va dirigido este videoclip no sepa nada de “Rollerball”, ni de “Rescate en Nueva York”, ni de Stone, Scott o Carpenter… pero ahí no entramos.

Este videoclip tiene su valor principal en la esmeradísima producción (y cara, repetimos), en la apuesta por una planificación (realización) cinematográfica y una post producción propia de un largometraje de mucho presupuesto.

Realmente merece la pena ver el videoclip unas cuantas veces para poder valorar tal esfuerzo, más allá de que a uno le guste la música de Justice o el tipo de cine elegido para hacer el remake, homenaje o como prefiráis llamarlo. ¿Cabría plantearse que tal vez habría sido mejor utilizar todos estos recursos humanos y económicos en una historia que tuviera un origen propio, que pretendiera ser original? Esta es una de esas cuestiones que a la altura de la vida en la que andamos ya no nos interesa demasiado. Lo que sí que pedimos es que lo que nos enseñen esté bien hecho (en todos los sentidos posibles) y que el tiempo de nuestra vida que utilizamos en verlo lo sintamos como bien invertido.


Justice – New Lands (Official Video) por BECAUSE_MUSIC

Canada, la imagen del videoclip

El vídeoclip “New Lands” viene firmado por Canada. Canada audiovisual, no Canada país. Canada está formado por tres directores: Luis Cerveró, Nicolás Méndez y Lope Serrano y tiene su productora en Barcelona.

Su trabajo es amplio y variado, podéis ver videoclips suyos para Marlango, El Guincho, The Vaccines, Los Punsetes, The Pinker Tones, etc., o spots para Tampax, Citröen, Adidas, Estrella Damm, etc., además de otros trabajos para televisión, la moda, etc.

Justice,  la música del videoclip

Para los que no conocen al grupo Justice (como nos pasa a nosotros) y navegan con dificultad por las aguas de la electrónica os daremos algunos datos básicos sobre ellos.

Justice es un dúo francés que se mueve en los ámbitos de la música electrónica desde hace casi una década.  El dúo está compuesto por Gaspard Augé y Xavier de Rosnay. Su discografía es más bien escasa, dos álbumes de estudio (“+” en 2007 y “Audio, Vídeo, Disco” en 2011) y un directo (“A cross the Universe”, 2008); aunque su fuerte son los EP de los que han publicado 10 de momento.   Varias de sus canciones han sido utilizadas en video juegos como “Assasin´s Creed II”, “Dance Dance Revolution” “Need for Speed Undercover”.

El making of del videoclip “New Lands” de Justice

Una última cosa, os dejamos con el vídeo del making of del videoclip para que podáis apreciar las cuestiones de las que hemos escrito más arriba. Eso sí, es mejor verlo cuando ya hayáis visionado el  videoclip un par de veces.

Behind The Scenes of Justice’s New Lands from PinBoardFilm on Vimeo.

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VÍDEO DESTACADO Kdamos?

Capítulo 4 completo. Proyecto Kdamos? 20120413-pK


Capítulo 4 completo. Proyecto Kdamos? 20120413-pK por kdamostv

Para ver todos los vídeos en Youtube.

Para ver todos los vídeos en Dailymotion.

Para ver todos los vídeos en Dalealplay.

Para ver todos los vídeos en Vimeo.

Para conocer toda la historia de Troglo.

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Iron, Woodkid, HD a tutiplén

May 23, 2012 in VIDEOCLIPS

Escrito por: Mireia Mercadal

NOTA PREVIA: dos veces, mejor. Oir y ver.

Os proponemos que le deis al play del vídeo y escuchéis la canción mientras leéis el post. Utilizarla como banda sonora para este texto. Después, una vez leído, podéis ver el vídeo de nuevo como lo que es, un videoclip. ¿Probáis?

De “Assassins Creed 2” al vídeo de Woodkid

Después del post sobre el asunto de los videos promocionales al estilo cinematográfico hechos para videojuegos, no pude quitarme de la cabeza la canción del anuncio para la televisión de “Assassins Creed 2”. Esa melodía de viento tan épica, los tambores llamado a lo tribal, la voz grave y esa letra que resume la trama de la mayoría de películas épicas…

Así que me puse manos a la obra y encontré al autor. Yoann Lemoine, o como es conocido artísticamente, Woodkid. Y entonces, apareció el videoclip.

Tengo dinero y contactos y no me avergüenzo de enseñarlos

Nos encontramos con un videoclip rodado en un HD brutal y a cámara lenta, con escenarios creados por ordenador, donde la importancia reside en los actores y los personajes, huyendo de esta especie de batalla épica, en la que guerreros de diferentes épocas se entrecruzan defendiendo lo que parece ser la memoria de un niño y un símbolo, dos llaves cruzadas. Y por lo que se ve, este video, “Iron”,  es la parte final de una historia más larga, a juzgar por el teaser del próximo videoclip de Woodkid, “Run boy run”.

Lo que hace interesante este videoclip, más que la historia en sí, es el poder observar al detalle las expresiones de los animales, los movimientos precisos del cuerpo, las estupendas texturas… La historia y el fondo, prácticamente son inexistentes, no importan. Es una muestra de poderío. Eso no se consigue con camaritas en el garaje de nuestras casas.

Woodkid: una artista un poco ecléctico

Repasando la biografía de Woodkid, vemos que, antes de comenzar su carrera como músico, ya se dedicaba a este mundillo de la imagen, pero desde otro ángulo, era director de videoclips. Entre ellos destacan “Teenage Dream” de Katy Perry y “Born to Die” de Lana del Rey. No se puede estar más al día.

¿O sí? Porque si seguimos buscando por YouTube, nos encontramos con que no sólo hizo el videoclip para Lana del Rey, sino que convenció a esta para que cantase, o canturrease, la melodía de “Iron” en un concierto en directo. El amigo no sólo es moderno, sino que además tiene contactos. Porque sí, por si aún lo dudabas, la rubia de la lechuza, es la supermodelo de moda, Agyness Deyn.

Katy Perry, Lana del Rey pero lo mejor para casa

Aunque claro, puede que haga migas con la Perry y la del Rey, pero estos videos, mucho más formales y simples, no son comparables al videoclip que se ha hecho para si mismo.

Aquí nos encontramos con una guerra que no sabemos muy bien de dónde vienen, quiénes son los buenos ¿los guerreros?, quiénes son los malos ¿las piedras que caen, el chico que parece que lee el misal de una religión extraña? ¿la fábrica? ¿Quién ha liquidado al niño?

Parece que para descubrir las respuestas a estas preguntas tendremos que esperar al estreno del videoclip “Run Boy Run”. Pero lo que parece seguro, es que nos seguiremos maravillando con la calidad de estas imágenes en HD a cámara lenta. Sea la historia que sea, parecen sacadas de un sueño. Y al fin y al cabo, eso es lo que el cine, la música y el arte son.

“Sombras tenebrosas”, en la sombra se quedarán

May 18, 2012 in CINE

Escrito por: Mireia Mercadal

El viernes pasado os escribí un post sobre el estreno de “Sombras Tenebrosas” de Tim Burton, y hoy os vengo a dar mi opinión después de verla. Pero primero unos datos:

Esta ha sido la película que más ha recaudado durante el fin de semana en España. En Estados Unidos, por ejemplo, sólo ha quedando por detrás de los imbatibles “Los Vengadores”. Ha sido un bombazo. El tirón Burton-Depp sigue funcionando.

Bueno y la película ¿qué tal?

No voy a decir que fue un bodrio, pero tampoco voy a decir que es la mejor película que han hecho. Aunque sí, es mejor que “Alicia en el país de las maravillas” (“Alice in Wonderland”).

Es un largometraje entretenido.  Te arranca una sonrisa, pero la trama se estanca de vez en cuando y el ritmo se ralentiza en ocasiones, pero sin llegar a aburrir. Puede que ocurra esto porque Burton ha querido realizar una película demasiado formal y se le ha ido de la mano; pero lo cierto es que hay secuencias flojas que no sabes cómo las van a remontar. Y cuando lo hace, es como ver a un león marino arrastrarse por la arena: le cuesta.

Pues en la sombra quedará

“Sombras tenebrosas” no va a ser de las películas más recordadas de Tim Burton, pero tampoco será odiada como su versión de “El Planeta de los Simios” (“Planet of the Apes”). Es una buena película para pasar una tarde tranquilita y olvidarla sin sentir el menor remordimiento.

Como os he comentado, encontré que el guión tenía altibajos, por lo que, por mucha estrella de la interpretación que tengas, léase: Johnny Depp, Michelle Pfeiffer, Helena Bonham Carter, etcétera, ellos tampoco han podido sacar de las sombras a sus personajes. Y si a eso le sumamos el doblaje, que pocas veces hace justicia a la interpretación de los actores, tenemos una película poco interesante, ideal para los peques de casa.

Pero, siempre hay un pero. Entre todas estas sombras nos encontramos con Eva Green. El personaje de Angelica, esa bruja despechada, es todo un regalo que ella ha sabido exprimir. Ha conseguido sacar toda la humanidad de esta Barbie maléfica y hacer el personaje suyo con una interpretación fresca y energética. Ella le da una chispa a la película que ni siquiera Depp, con una interpretación más que contenida, sosa, ha podido aportar.

¿Así que eso es todo en “Sombras tenebrosas”?

Todo no, como siempre hay que destacar el esfuerzo por crear un ambiente gótico pero a la vez familiar del equipo de fotografía de Burton. La maravillosa casa y sus efectos especiales, mínimos pero muy resultones. Destaco también el vestuario y el maquillaje de Depp. Aunque ya lo sabemos desde “Eduardo Manostijeras”, Depp está guapo hasta con una bolsa tapándole la cara. Y tenemos a Chloë Moretz, dando sus primeros pasos hacia papeles más adultos.

¡Música! ¡Música!

Hay una cosa más. No pensaba que fuera a ser así pero lo que más me ha gustado de “Dark Shadows” (título original) han sido las canciones que se oyen en la banda sonora. Y no me refiero a la partitura de Danny Elfman.

Ya sabíamos por el tráiler que tendríamos temazos setenteros, pero lo que nadie podía imaginar es que “Nights in White satin” suene entera al principio de la película ¡EN-TE-RA!  Y también nos regalan un bailecito con “The season of the witch”. Aunque es algo un poco evidente, nunca está de más porque es la hos… es muy buena. Así que si creéis que en música ir más allá de los 70 es sacrilegio, es vuestra película.

De todas formas, no me arrepiento de haber pagado la entrada, es una película agradable y bonita, ideal para pasar una tarde-noche tranquilita y salir a tomar unas copas después. No se quedará en tus recuerdos, pero en cuanto la pongan en la televisión, la volverás a ver. Y ciertamente querrás ver más películas de Eva Green.

¿Alguien más la ha visto? ¿Qué os ha parecido?


Sombras Tenebrosas (Dark Shadows) Spot4 HD… por ent18

 

Rihanna, nuevo vídeo: mucha hoja y poco topless

May 6, 2012 in VIDEOCLIPS

Por 301.

Where Have You Been,  el videoclip de Rihanna, analizado

Veo el  nuevo video de Rihanna y me quedo igual. Ni me gusta ni me disgusta, bueno, más bien me disgusta pero en el fondo no me interesa nada. Claro, si nos ponemos así, el post me queda un poco corto. Vuelvo a intentarlo.

Rihanna, nuevo vídeo. Toma 2

Se trata de un vídeo  de perfil bajo (en lenguaje de políticos) es decir, que tiene lo que tiene que tener (o al menos lo aparenta) pero que no es capaz de generarnos ninguna emoción. Tal vez un cierto hastío. La canción no ayuda nada, eso es verdad pero sobre música no vamos hablar, que no es cosa nuestra (al menos aquí y ahora). El vídeo, el vídeo.

Toma 3: Where have You Been (eso digo yo)

Hay que reconocer que en esta pieza, la Rihanna más calenturienta está bastante controlada. El bombardeo de caras supuestamente eróticas, de poses de “lap dance”, etc.,  al que nos somete en otros vídeos, concierto y fotografiás, en este videoclip, está bastante limitado por lo que los daños en nuestra sensibilidad son menores.

Pechos sí pero no. Toma 4

Siguiendo con lo del calentón y todo eso (marca de la casa de Rihanna), por ahí se está vendiendo que nuestra amiga sale con los pechos al aire, que hay una especie de topless o algo semejante. Suponemos que nadie a estas alturas se dejará engañar, se trata de escribir titulares gancho; lo demás, poco importa. Nosotros, si fuéramos de otra manera podríamos haber titulado este post algo así como Rihanna se destapa en su nuevo vídeo o Topless de Rihanna en su nuevo vídeo o… pero no somos así… Al vídeo, vamos, al vídeo.

Toma 5: más de pechos

Decíamos que si el vídeo pretende calentarnos con una Rihanna sin sujetador, o con una letra del tipo “he estado en todas partes, buscando a alguien, a alguien que pueda complacerme” o con una Rihanna mojada de arriba a bajo o… la verdad es que ni en al quinto visionado conseguimos sentir una mínima llamita de cerilla que nos haga sentir algo de calor. La cuestión está en saber si el problema es del videoclip, de la actuación, de la canción o del cansancio de tantos años de pose hiper sexualizada.

Toma… vale, el vídeo, por fin

En el vídeo Where Have You Been, Rihanna, pasa por vestuarios y escenarios que la sitúan entre tribus africanas, coreografías a juego,  personajes de diosas varias  (de las profundidades terrenales o del hinduismo de postal). Todo muy étnico y un poco oscuro pero primitivo; con varios momentos de desdoblamientos de la diva en múltiples mujeres inacabables e incansables (agotador) a falta de algo mejor que hacer con la imagen.

Alternado de una forma un poco brusca, en el videoclip, hay  jugueteos con la electrónica, coreografías que parecen vistas ya muchas veces, movimientos patentados hace tiempo por Shakira y momentos de “wiggle” aquí y allá para darle algo de fuerza a planos de por sí poco impactantes.

En todo ese  recorrido de Rihanna, el director del videoclip, Dave Meyers (un especialista consumado) utiliza con frecuencia innecesaria una serie  de encadenados breves (a golpe de batería) que enturbian la imagen más que enriquecerla. Mecanismo utilizado para conseguir un tono más oscuro y sucio que no tiene el vídeo en ningún momento. No hay esa “oscuridad” primitiva a la que parece que se apunta el vídeo en un principio.  Rihanna tampoco ayuda, la verdad.

Igual que Rihanna al final del vídeo vuelve a sumergirse en las aguas pantanosas de las que emergió al principio con un par de hojas pegadas en los pechos y una minifalda de piel, nosotros volvemos al principio de este texto. Where Have You Been nos deja indiferentes, un poco más aburridos y sin ganas de volver a ver el vídeo y de escuchar la canción.  Es algo así como esa desgana con la que parece que está hecho todo.

Os dejamos con el making of en tres partes. Buen material para ver las intenciones y luego compararlo con los resultados (aunque esto nos pasa a todos, la verdad). En Kdamos? nos gusta terminar a lo grande. Para que luego digan. Si a alguien le gusta el vídeo más que a nosotros o le provoca alguna calentura que nos lo cuente. Esperamos.

  • Where Have You Been.

  • Rihanna.

  • Canción perteneciente al disco: Talk That Talk (2011)

  • Dirigido por Dave Meyer.