Serie TV: “Miami Medical”. Muerta antes de nacer (o casi)

July 4, 2012 in SERIES TV

Escrito por José Marín (JMR)

Miami Medical es una serie que iba para serie grande, un cruce entre “Urgencias” y… y no sé muy bien qué. Se trata de una serie creada por Jeffrey Lieber que es guionista, entre otras cosas, de “Perdido” (“Lost”). Se estrenó en la primavera de 2010 y sólo tuvo 13 capítulos. Y visto lo visto, mejor que fuera así y que no le dieran una segunda oportunidad.

La serie contaba como protagonistas con Jeremy Northam, Mike Vogel (el guaperas), Lana Parrilla (la minoría, en este caso hispana) y Elisabeth Harnois, la chica joven y atractiva que tiene que demostrar lo que vale.

Miami Medical contaba con la producción de Jerry Bruckheimer (que se merece un estudio a fondo por su trabajo en televisión) y Warner Bros Television. Pesos pesados para una producción de factura impecable con mucho de “C.S.I.” en la fotografía y en el acabado estético. Los exteriores de Miami podrían valer tanto para esta serie como para “C.S.I. Miami” pero mientras que en la franquicia policial tienen un peso dramático en Miami Medical no dejan de ser simples transiciones entre secuencias.

La serie se situa en la ciudad de Miami, en un hospital con una sección de urgencias (urgentísimas) más cerca del siglo XXII pasado por un van der Rohe futurista que de un hospital actual por moderno que sea. Pero toda la cuestión estética no tiene ninguna importancia ni perjudica a la serie, se trata de un sello de la factoría Bruckheimer televisión (¿he escrito ya que este señor necesita ya  mismo un estudio de su trabajo para la televisión?).

Lo que realmente mataba la serie

Lo que realmente liquida a esta serie es su falta de alma, su falta de definición, de ser. Está vacía. Los personajes son estereotipos. Los casos se desarrollan indefectiblemente según el manual de escritura rápida de capítulos de series de 42 minutos a la americana (en su versión más limitada y aburrida). Ninguno de sus protagonistas resulta atractivo, o sea, nadie engancha y  nadie tira de la serie.

Un error imperdonable

Y lo que es un error que no merece ni el menor de los perdones: no hay ni un solo malo. Ni un solo personaje digno de ser odiado. Ni si quiera hay un personaje egoísta, mezquino, desquiciado o un poco, aunque sólo sea un poco, envidioso o inseguro o salido… nada de nada. Todos los personajes son blancos, blandos, sin sal, sin alma. Personajes con buenas intenciones, muy profesionales, casi infalible,  buena gente, buen rollistas… así no hay manera. Así no puede gustarle a nadie.

El Doctor Matthew Proctor, el recién llegado, el nuevo, el extraño, el desconocido, el enigmático interpretado por Jeremy Northam es un modelo de manual de lo que es intentar construir un personaje interesante que se queda en apuntes de un estudiante de guión no muy dotado. Tanto es así que Northam un actor sólido y competente da la sensación de que no se lo cree, en muchas ocasiones parece que está en el plano mientras su cabeza está en otra parte (tal vez en el guión de su siguiente trabajo).

M.M.S. Miami Medical Scene (podría ser su nombre también)

No pasó de la primera revisión

El principal problema de la serie es que nadie creyó realmente en ella. Es como si hubieran hecho una faena para salir del paso, para cubrir el expediente, para suspender el examen de ingreso en el Colegio Oficial de Series de Prime Time. Una serie sin vida, sin posibilidades de sobrevivir, un aborto al que mantienen con vida en la incubadora aunque todos saben que no merece la pena ni la electricidad que cuesta mantener encendido el aparto.

¡Quién lo va a escribir!

¿Merece la pena ver la serie Miami Medical? No. Ni si quiera para los fans más viciosos de las series de médicos, ni si quiera para admirar su “look”, ni si quiera para ver la sonrisa de Mike Vogel… Tal vez, si me apuráis, sólo merezca la pena estudiarla cuando alguien escriba de una puñetera vez un estudio sobre el trabajo de Jerry Bruckheimer en televisión…


Miami Medical: Mike Vogel por TVGuide

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VÍDEO DESTACADO Kdamos?

Capítulo 3 completo. Proyecto Kdamos? 20120413-pK

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Spots: “Padres en slip”, el poder evocador de los calzoncillos

June 8, 2012 in SPOT - PUBLICIDAD

Escrito por: JMR

El humor. Bendito humor. Que el humor es uno de los principales ejes sobre los que gira la publicidad en todo el mundo es una verdad aplastante. Los spots (la campaña) que traemos hoy a Kdamos?, “Padres en slip”, de la agencia Del Campo/Nazca, Saatchi & Saatchi es un ejemplo de ello. Se trata de un trabajo hecho en Argentina pero que entendemos que es universal, como ha de ser cualquier clase de publicidad que se precie.

Personas en calzoncillos muy cerca de ti

Lo que más nos interesa y destacamos de estos spots no es el humor sino su capacidad para mostrar una verdad común a muchos hombres que habitamos en este mundo (occidental, al menos). Esa sucesión de planos que son cada uno de ellos una historia de la que muchos hemos participado (y seguimos haciéndolo) es lo que hace grande y universal esta campaña.

Sonrisas y desasosiegos

Esos padres, hermanos, tíos, abuelos, amigos en calzoncillos que todos hemos… vivido en más de una reunión familiar en el chalet de los abuelos, en el camping de los tíos o en la terraza de enfrente son parte de nuestra cultura y sirven para vendernos con una sonrisa, aire acondicionado de la marca BHG.

El visionado de los spot nos hace esbozar una pequeña sonrisa, un cierto sonrojamiento por la vergüenza ajena que sentimos y nos retrotrae a nuestra niñez y juventud cuando ver a nuestros mayores en ropa interior nos provocaba desasosiego. Esto está muy bien mostrado en los spots, sin hacer un especial énfasis en ello porque no hace falta. Sólo hay que contemplar la escena y ver la cara de turbación de los niños y adolescentes (y las visitas) que tiene pasar por ese momento glorioso en el que tu padre (por poner un ejemplo) exhibe públicamente su calzoncillo con una naturalidad digna de modelos en plena pasarela de moda de París o Milán.

Sobriedad de estilo, la fuerza está en el calzoncillo

La elección estilista está clara, no hay ninguna intención de alardear técnicamente, lo que importa es reflejar el momento, el recuerdo, la sensación, esos paseos en calzoncillos plenos de familiaridad.

Todo es sobrio, sereno, para que no provoque distracciones. Hay que mirar y recordar. Fotografía en blanco y negro (con mil referencias posibles a épocas y ambientes), música clásica (con coros dramáticos), suaves movimientos de travelling y zoom, encuadres canónicos y poca voz en off son los elementos estilísticos comunes a los tres spots. Merece la pena echarles un vistazo un par de veces y disfrutar con distancia de momentos familiares tan espeluznantes ¿o no?

Anunciante: BGH, Agencia: Del Campo Nazca Saatchi & Saatchi, Producto: Aire Acondicionado, Título: Padres en slip, DGC: Maxi Itzkoff y Mariano Serquin, DC: Ariel Serquin y Juan Pablo Lufrano, Equipo creativo: Ezequiel De Luca y Nicolás Diaco, Productora: Primo, Dirección: Nico & Martín, Fotografía: Leandro Filloy, Postproducción: Pickle House, Banda: Swing Música

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VÍDEOS RECOMENDADOS Kdamos?


Capítulo 2 completo. Proyecto Kdamos? 20120413-pK por kdamostv

Proyecto Kdamos? 20120413-pK. La historia está siendo contada, síguela.

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CINEMAGRAPH, olvidarás los gifs, ignorarás Instagram

April 19, 2012 in CENTÓN

Cinemagraph es lo último en foto-creación. Y  está al alcance de tu mano. Si creías que no podías molar más cuando fuiste el primero de tus amigos en crear gifs, o si también creíste molar al bajarte Instagram, no sigas leyendo porque Cinemagraph te llevará más lejos.

Pero ¿qué es Cinemagraph?

Es lo que te estarás preguntando. Son fotografías en las que una parte de ellas tiene un movimiento repetitivo y con sentido, mientras el resto permanece congelado. Es decir, a medio camino entre un video y una fotografía, consiguiendo unos resultados impresionantes.

Los creadores son dos fotógrafos de moda de Nueva York, Kevin Burg y Jamie Beck. En 2011 decidieron que querían dar una nueva vida a sus fotos de moda y de pasarela y se pusieron manos a la obra. Cinemagrpah nació directamente en el estrellato.

¿Qué necesitas para hacer un Cinemagraph?

Para sacar el máximo partido, es mejor usar cámaras de alta definición: cámaras réflex con video, móviles con cámara de alta definición y video, y un programa de edición como Adobe Photoshop.

Una vez reunido el equipo, hay que trabajar en la idea, porque el movimiento repetido ha de tener sentido cuando se produce, cuando termina y vuelve a empezar.

¡Que no cunda el pánico!  Con un par de intentos veréis cuáles son los movimientos más efectivos y cuales parecían una buena idea y resultaron no serlo.

Hay páginas con galerías fantásticas (gifs-planet.com) de fotografías hechas con Cinemagraph, en especial las dedicadas a películas clásicas o de culto. Merece la pena visitarlas y dejarse llevar por sus efectos, desde sutiles movimientos a otros más rítmicos. Un consejo: trabajar con líquidos suele ser siempre acertado.

¿Y ahora qué hay que hacer?

Una vez tengas tu imagen grabada es el momento de “photoshopear” tu cinemagraph. Hay buenos tutoriales en Internet que te enseñarán paso a paso cómo realizarlo. Pero no es necesario ser un experto en vídeo o fotografía.

Para resumir: seleccionas los segundos que te interesan de tu video, lo exportas. Trabajarás con ese clip. Lo importas por capas haciendo visible sólo la primera. En el resto de capas usas la máscara para marcar aquello que quieres que se mueva. Cuando lo tengas copia y pega la secuencia para crear continuidad. ¡Ya puedes exportar tu gif Cinemagraph!

Ponte a disfrutar de estas imágenes tan hipnóticas y del sentimiento de ser un poco artista contemporáneo.

Y eso es ser ¡MUY cool!

Quiero ser cool, pero… no tengo paciencia y photoshop es un rollazo ¡lo quiero ya!

¡No sufras más! Como he dicho, está al alcance de todos. De todos los poseedores de iPhone 4s. Por un módico precio de descarga, puedes tener una aplicación con la que crearás cinemagraphs con un resultado bastante potable y rápido. Y no echarás de menos tu idolatrado Instagram, ya que puedes “postear” en las redes al momento y maravillar a tus seguidores con tu “retromodernidad”.

Esta aplicación incluye unos filtros para dar ese toque vintage y undergroud tan Instagram. También te permite aumentar y hacer zoom para poder seleccionar mejor la zona en movimiento y que todo quede lo más limpio posible.

Desde aquí empezamos nuestra andadura con los cinemagrph y en cuanto podamos los “postearemos”. ¡No queremos quedarnos en la cola de la modernidad!

Animaos vosotros también y “posteadnos” vuestras pequeñas obras de arte. ¡Me da la sensación de que una vez empecemos no vamos a poder parar!

club-de-la-lucha-cinemagraph